"A gente não quer só comida! A gente quer comida, diversão e ARTE!!!" Um pouco sobre história da arte, um canto pra discutir estética, pra falar de cultura, pra colocar nossa opinião! e é claro, lembrando sempre: VIVA! VIVA!!! (que é o mais importante)
terça-feira, outubro 24, 2006
ARTE ROMÂNICA
A arte românica, cuja representação típica são as basílicas de pedra com duas apses e torres redondas repletas de arcadas, estendeu-se do século XI à primeira metade do XIII. A abóbada das igrejas românicas era de dois tipos: a abóbada de berço e a abóbada de arestas. Embora diferentes, esses dois tipos de abóbada causam o mesmo efeito sobre o ebservador: uma sensação de solidez e repouso, dada pelas linhas semicirculares e pelos grossos pilares que anulam qualquer impressão de esforço e tensão.
ARQUITETURA
Na arquitetura esse fato foi decesivo, pois levou, mais tarde, à criação de um novo estilo para edificação, principalmente das igrejas: o estilo ROMANÂNICO.
Foi uma manifestação artística desenvolvida a partir das formas usadas nas províncias, diferentes da capital e com certa influência do Oriente. Um exemplo desse estilo é a famosa Torre de Pisa, o campanário do conjunto da Catedral de Pisa.
Uma das coisas que mais chamam a atenção nas igrejas românicas é seu temanho. Elas são sempre grandes e sólidas. Por isso são chamadas de “Fortalezas de Deus”.
Conjunto da Catedral de Pisa (1063 - 1272)
Características básicas das construções Românicas:
- Mais largas do que altas: horizontalidade;
- Pequenas aberturas para as janelas;
- Transepto;
- Pesadas.
--> A Arte Românica marcou muito a época em que começaram as peregrinações para os santuários cristãos. Por isso, o Caminho de Santiago é um lugar maravilhoso para se conhecer construções românicas.
PINTURA E ESCULTURA
Na pintura e na escultura, as formas se mantêm dentro da mesma linha da arquitetura: severa e pesada, completamente afastadas de qualquer intenção de imitar a realidade e conseguindo, como resultado, uma estética dotada de certa graça infantil.
PINTURA:
As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Seus desenhos iam das formas da antiga pintura romana aos ícones bizantinos, ocupando naves e absides. Os temas mais freqüentes abordavam cenas retiradas do Antigo e do Novo Testamento e da vida de santos e mártires, repletas de sugestões de exemplos edificantes.
Cristo em Majestade. Afresco da abside da igreja de San Clemente de Tahull, Catalunha.
ESCULTURA:
A escultura românica, sempre apresentando um caráter didático ou simbólico, se manifesta principalmente na ornamentação das igrejas e palácios reais.
Escultura em relevo na Canonica di Santa Maria del Vezzolano
A arte românica não é fruto do gosto refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos centros urbanos. Trata-se de um estilo essencialmente clerical. A arte desse período passa, assim, a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade.
Com uma evidente influência bizantina, durante o período românico a ourivesaria viveu um período de renascimento e esplendor.
terça-feira, outubro 17, 2006
Um convite (o segundo convite)
Convido a todos para me verem no teatro... Vocês sabem (eu já falei pra vocês) que sou atriz, faço teatro... depois de vocês, o grande amor da minha vida é o palco (nossa... forcei agora, né!)
Bom... a peça se chama "Homens de Papel" do autor brasileiro Plínio Marcos.
A peça apresenta a realidade de um grupo de catadores de papel que insatisfeitos com a violência e a exploração de Berrão, o atravessador, decidem não trabalhar. Em meio a esse conflito anunciado, três novas figuras se apresentam ao grupo: um casal e sua filha doente, que buscam na cidade grande a cura para a menina e estão dispostos a trabalhar muito, juntar dinheiro e pagar o sonhado tratamento.
A peça apresenta um cenário onde vontades, desejos, lutas, sofrimento e poucas soluções contam uma história impregnada de dor, de perdas, mas que estampa no palco a dignidade e a própria vida.
DATA: 24 a 27 de outubro
HORÁRIO: 20h00
LOCAL: Auditório do SENAC-Santana
Rua Voluntários da Pátria, 3167Santana - São Paulo
A entrada para o espetáculo são três garrafas PET ou três latas de alumínio. (viva, viva a reciclagem!!!)
olha eu ali... com o páu na mão... hehehehehehehehe!!! (qualquer piadinha besta será deletada, viu!!!!)
Bjos a todos e, viva! viva!!!!!!!
domingo, outubro 08, 2006
Arte Bizantina
O mosaico foi a principal manifestação artística do Império Bizantino e teve seu apogeu durante o reinado do Imperador Justiniano.
MOSAICOS ROMANOS X MOSAICOS BIZANTINOS
ROMANOS
Cubos de mármore opaco
Usado, principalmente, no chão das residências
Temas seculares, batalhas, jogos
Tinham paisagens de fundo
BIZANTINOS
Cubos de vidro, pedras e brilhantes
Usado em paredes e tetos – mormente em domos e absides de igrejas.
Temas religiosos, Cristo como pastor
Fundo abstrato, ouro sobre azul
ÍCONES
Pequenos painéis de madeira com imagens pintadas, supostamente com poderes sobrenaturais.
As imagens de santos eram rígidas, em pose frontal, geralmente com o olhar fixo. Acreditava-se que os ícones tinham propriedades milagrosas.
Têmpera é o nome que recebe um dos modos que os artistas bizantinos utilizavam para preparar a tinta usada em seus ícones. Consiste em misturar os pigmentos a uma goma orgânica, para facilitar a fixação das cores à superfície do objeto pintado. A mais comum é a gema do ovo. O resultado é uma pintura brilhante e luminosa.
A técnica da encáustica foi utilizada desde a Antigüidade. O processo consiste em diluir os pigmentos em cera derretida e aquecida momentos antes da aplicação. A pintura em encáustica é semifosca, ao contrário da têmpera, cujo efeito é brilhante.
ARQUITETURA
A principal obra arquitetônica da Arte Bizantina é a Igreja de Santa Sofia em Constantinopla, dedicada à Sabedoria Divina (Sophia). Apresenta a marca mais significativa da arquitetura bizantina: o equilíbrio de uma grande cúpula sobre uma planta quadrada.
Simbolizava o poderio e unidade do império cristão. No interior, Santa Sofia está suntuosamente decorada com mosaicos e afrescos.
quarta-feira, outubro 04, 2006
As 10 mais - III
Estas são as obras de arte que eu mais gosto.
Lanço um desafio. O primeiro que colocar no comentário o nome correto dos autores e o título de cada obra, vai ganhar uma caixa de chocolates!!! hehehehehehehehehe
São as pinturas que eu mais gosto... (outro dia, quem sabe eu coloco um panorama geral com esculturas, fotografias, filmes :P)
As 10 mais - II
Não necessáriamente nessa ordem (vou ordenar ao meu modo)
1) Batalha, Kandinsky
2) A Dança, de Matisse
3) Les Demoiselles d'Avignon, de Picasso
4) Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808, Goya
5) Almoço na Relva, Manet
6) A Criação de Adão, de Michelangelo
7) A Ponte Japonesa, de Monet
8) O Juramento dos Horácios, de David
9) A Liberdade Guiando o Povo, de Delacroix
10) A Conversão de São Paulo, de Caravaggio
(No post anterior eu coloquei uma referência - no livro em que eu tirei só estão os nomes. Colocar as imagens para serem comparadas foi coisa minha, ok)
No próximo colocarei as minhas 10 obras preferidas e, talvez, as 10 mais populares.
As 10 mais - I
A seguir a lista das classificações:
1) As Meninas, de Velázquez
2) Vista de Delf, de Vermeer
3) A Tempestade, de Giorgione
4) A Primavera, de Botticelli
5) A Ressureição, de Piero della Francesca
6) O Enterro do Conde Orgaz, de El Grerco
7) A Lamentação, de Giotto
8) O Altar Isenheum, de Grünewald
9) Guernica, de Picasso
10) A Volta do Filho Pródigo, Rembrant
(Tirado de "Arte Comentada - da Pré-História ao Pós Moderno", Carol Strickland, Ph.D. - Trad. Angela Lobo de Andrade. 13a Ed. Ediouro / pág 61)
Alguém concorda com esses caras?
Bom, realmente são obras fantásticas e super importantes para a História da Arte. Depois eu coloco as "10 mais" na minha opinião.
CUBISMO
Foi um dos principais pontos de mutação da arte do século XX.
Para os cubistas, a arte consiste em “inventar” e não em “copiar”.
É dividido em:
–Cubismo Analítico: Analisar as formas dos objetos, partindo-os em fragmentos e espalhando-os pela telae trabalhar com poucas cores – analisar a forma sem a distração das cores.
–Cubismo Sintético: fazer a figura novamente reconhecível – mas isso não significa um tratamento realista do tema; e as colagens.
Principais artistas:
• Pablo PICASSO (1881 – 1973)
Les Demoiselles d'Avignon (1907)
A Guitarra
Guernica (1937)
• Georges BRAQUE (1882 – 1963)
Um pouco de arte moderna: fauvismo
Não deu tempo
Bom, se alguém estiver acordado a essa hora... e conseguir ver o que vou colocar... beleza.
Se não, vai um aviso: olhem periodicamente esse blog se não ele perde a razão de existir, ok.
Bjos a todos!