sexta-feira, agosto 29, 2008

PROVA SEGUNDO ANO EA213

Está será a terceira prova de vocês (do segundo ano, esse ano... sem contar as "recs" para aqueles que não se deram bem!), e dessa vez vou fazer uma micro revisão, ok!?

Bom, em primeiro lugar a matéria da prova é:

MODERNISMO - SEGUNDA GERAÇÃO
http://prosalunos.blogspot.com/2008/08/segunda-gerao-modernista.html

ARQUITETURA MODERNA


ARTE CONTEMPORÂNEA



É bom lembrar que o blog não é tudo... prestar atenção nas aulas é FUNDAMENTAL!


Também gostaria de ressaltar sobre o trabalho:

Coloquei os links no seguinte post:



Gostaria de ressaltar que, por causa dos comentários "nada a ver" da última prova, que eu apagarei sem ler qualquer comentário de "anônimos". Se vc quer tirar dúvidas, deixe seu nome e a sua sala (pra eu saber quem é). Vale comentar, vale opinar... mas por favor, sejamos honestos e transparentes: não respeito aqueles que não se mostram. Combinado?!


Espero que seja útil!

Espero que vocês estudem!!

Espero que vocês curtam ARTE!


Bjão a todos!!!
PS.: Uma imagem só pra alegrar o post

As origens do Teatro



A História do Teatro Ocidental começa aos pés da Acrópole, em Atenas, sob o luminoso céu da Grécia.

Suas origens encontram-se nos rituais báquicos, em homenagem a Dioniso, o deus do vinho, da vegetação e do crescimento, da procriação e da vida exuberante. Os festivais rurais da prensagem da uva (para o vinho), em dezembro, e as festas das flores de Atenas, em fevereiro e março, eram dedicados a ele. As orgias desenfreadas e as canções proclamadas pelos ditirambos honravam-no. Mais tarde, quando destes ritos se desenvolveu a tragédia e a comédia, Dioniso se tornou o "deus do teatro".

TEATRO --> Obra de arte social e comunal, composta por:


ATOR

PÚBLICO

AÇÃO

ESPAÇO CÊNICO


O teatro consiste na ação do ator, no espaço cênico, para o público, portanto não existe teatro sem um desses elementos.

THEATRON:

Palavra grega que designa o lugar de onde se vê o espetáculo, o espaço dos espectadores. Só depois o teatro será concebido como o edifício inteiro, e ainda mais tarde, como a linguagem em si.




Os estilos clássicos do teatro (os primeiros e aqueles que deram origem a todos os outros) são:

TRAGÉDIA: (do grego tragoedia = canto do bode - relacionado ao sacrifício aos deuses pelos gregos)

Segundo Aristóteles é a imitação de uma ação de caráter elevado e completo (deuses, reis, heróis e pessoas nobres). A tragédia é "uma representação imitadora de uma ação séria, concreta, de certa grandeza, representada, e não narrada, por atores em linguagem elegante, empregando um estilo diferente para cada uma das partes, e que, por meio da compaixão e do horror provoca o desencadeamento liberador de tais afetos."


COMÉDIA: (dp grego comoedia = canto dos comuns, festa popular)

Apresenta fatos relacionados às pessoas comuns, do povo. Por esse motivo a comédia épassivel ao riso. Na Comédia há a identificado com a limitação de homens inferiores; não, todavia, quanto a toda a espécie de vícios, mas só quanto àquela parte do torpe que é o ridículo. O ridículo é apenas certo defeito, torpeza anódina e inocente; que bem o demonstra, por exemplo, a máscara cómica que, sendo feia e disforme não tem expressão de dor.

OS GRANDES AUTORES GREGOS (e seus principais textos)


TRAGÉDIAS:


ÉSQUILO

Os Persas
Prometeu Acorrentado


SÓFOCLES

Édipo Rei
Antigona


EURÍPEDES

Medéia
As Bacantes

COMÉDIAS:

ARISTÓFANES

As núvens
A greve do sexo

Arquitetura Moderna no Brasil

Sobre a arquitetura moderna brasileira escolhi comentar sobre dois grandes arquitetos, super importantes para o desenvolvimento dessa linguagem.

Oscar Niemeyer

http://www.niemeyer.org.br/

“Não é o ângulo reto que me atraia.
Nem a linha reta, dura, inflexível,
criada pelo homem.
O que me atrai é a curva livre e sensual.
A curva que encontro nas montanhas
do meu país,
no curso sinuoso dos seus rios,
nas ondas do mar,
nas núvens do céu,
no corpo da mulher preferida.
De curvas é feito todo o Universo.
O Universo curvo de Einstein”
(Oscar Niemeyer)

Algumas de suas principais obras:

Conjunto do Ibirapuera - São Paulo SP


Edifício Copan - São Paulo SP



Conjunto da Pampulha - Belho Horizonte MG



Conjunto de Brasília - Brasília DF







Outra arquiteta muito importante é a italiana Lina Bo Bardi



Sua obra mais conhecida é o prédio do MASP, em São Paulo.




Também é responsável por outras obras como:

Prédio do Teatro Oficina, na Rua Jaceguai


e o SESC Pompéia

Arte Contemporânea Brasileira

Pós Modernidade no Brasil (principais artistas)
HÉLIO OITICICA
Parangolé
São capas, estandartes, bandeiras para serem vestidas ou carregadas pelo participante de um happening. As capas são feitas com panos coloridos (que podem levar reproduções de palavras e fotos) interligados, revelados apenas quando a pessoa se movimenta. Tendo uma sensação de expansão, ao vestir um Parangolé, o espectador passa a fazer parte da obra e de sua criação. É uma experiência sensorial cujos movimentos daquele que o veste revelam novas características de tal manifestação artística.




O Grande Núcleo

É uma instalação composta por três partes – pequenos núcleos. A Instalação é um fazer artístico dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI. Como boa parte da produção artística contemporânea a Instalação não permite rotulação única, por seu princípio experimental. O conceito, a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra, na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitural. Instalação, enquanto poética artística permite uma grande possibilidade de suportes, a gama variada de possibilidades. Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea, já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo.




LYGIA CLARK

A Série Bichos

Construções metálicas geométricas que se articulavam por meio de dobradiças e requeriam a co-participação do espectador. Com os BICHOS, revolucionou o antigo conceito de que as obras de arte eram feitas apenas para a contemplação passiva e deu início à elaboração de uma arte inteiramente ligada à manipulação e à participação efetiva do espectador. Foram os BICHOS, que inspiraram Gullar a elaborar a Teoria do não-objeto, para definir obras que "não são quadros nem esculturas nem objetos utilitários" e que se realizam fora de toda convenção artística.




As Máscaras Sensoriais

Essas obras propõem uma experiência solitária. Na verdade, uma busca pelo autoconhecimento. Não há, aqui, o contato com o outro, mas com seu próprio eu. Confeccionadas em cores diferentes, em cada uma a artista usou materiais deferentes em busca de sensações particulares. No lugar dos olhos foram feitos orifícios e neles costuramos vários materiais diferentes: na altura do nariz ficam saquinhos de sementes e ervas diversas, cada uma com seu cheiro característico; já perto do ouvido estão objetos que provocam sons e que estão integrados com as demais sensorialidades presentes nas máscaras.Quando o espectador coloca a máscara, ele entra em isolamento absoluto com o exterior. Ele está sozinho no próprio mundo, isto é, no seu próprio corpo. Os cheiros, os sons e a visão estão aguçados e, ao mesmo tempo, concentrados e dominados pelos estímulos da máscara que está sendo vestida. Neste caso, já não há necessariamente um aspecto plástico a partir da adesão do participante, mas uma viagem interior e muito pessoal.




A Segunda Geração Modernista:

Artistas e movimentos após a Semana de 22

Cícero Dias - Artista brasileiro de grande renome internacional, combina as mais genuínas tradições pernambucanas com a essência universal da arte. Sempre adotando posições vanguardistas, aproxima-se do surrealismo e é um dos pioneiros do abstracionismos.


Ismael Nery - Foi um dos nossos primeiros e mais representativos pintores ligados ao surrealismo, movimento que busca sua temática no inconsciente, nos sonhos, nos delítios. Em sua obra sobressai a presença da imaginação criativa.






Oswaldo Goeldi - Seu trabalho em xilogravura, litografia, desenho e aquarela destaca-se no panorama da arte brasileira. Sua obra retrata de forma crítica os aspectos da injustiça social do Brasil: a morte, a pobreza, os subúrbios e a solidão.



Núcleo Bernardelli

Em 1931, foi formado no Rio de Janeiro um grupo de jovens artistas que não aceitavam mais os princípios tradicionalistas que predominavam no ensino da arte. Apesar de ter sido renovador, apresentou um aspecto menos radical do Modernismo. Faziam parte desse grupo:


José Pancetti - Foi marinheiro e, mais tarde, ingressou no Núcelo Bernardelli. Dedicou-se aos retratos de desenvolveu temas de paisagens urbanas e marinhas.




Milton da Costa - Um dos mais radicais do Núcleo Berdardelli. Suas pinturas o aproximam do Construtivismo e do Cubismo.





Grupo Santa Helena

O aprendizado autodidata ou em ateliês coletivos, o ganho da vida por meio de ocupações extra-artísticas, ou nas artes ‘aplicadas’ são traços de carreira de boa parte dos pintores e escultores que começaram nos anos trinta e que não provinham de famílias de posses.


Alfredo Volpi - na sua juventude teve várias profissões: foi carpinteiro, encanador e pintor de paredes. Sua pintura desenvolveu-se em direção do domínio da cor. É bastante conhecido por suas "bandeirinhas", mas estas não recebem tratamento naturalista, sendo que alguns deles beiram ao construtivismo.




Francisco Rebolo - antes de ser artista foi jogador de futebol, sendo jogador do corinthians. Troca a carreira de atleta pela pintura, mas no início ganha a vida decorando paredes das casas de pessoas ricas de São Paulo. Suas obras nos fazem lembrar de Cézanne.

segunda-feira, agosto 25, 2008

O Nascimento da Fotografia

No início do século XIX, as descobertas da área de ótica e química convergiram para a produção de uma nova forma de arte: a fotografia.


Em 1826, o químico francês Nicéphore Niépce (1765-1833) fez a primeira imagem fotográfica que sobreviveu:



Louis J. M. Daguerre (1789-1851)

•Antes de se interessar pelo processo fotográfico, Daguerre era pintor.
•Colaborador de Niépce.
•Tirou a primeira fotografia de um ser humano.




William Henry Fox Talbot(1800-1877)

O inglês Talbot aperfeiçoou o processo da fotografia de Daguerre.



FOTOGRAFIA DE VIAGEM: O’Sullivan (1840-1882)



FOTOGRAFIA DE GUERRA: Mathew Brady (1823-1896)




FOTOGRAFIA DOCUMENTAL: Jacob Riis (1849-1914)




FOTOGRAFIA-RETRATO: Nadar (1820-1910)


(Retrato de Julio Verne)


FOTOGRAFIA DE ARTE: Julia Margaret Cameron (1815-1875)


Prova EA113

Olá queridos!

Mais uma prova!!!
Eu não ia colocar isso aqui, fiquei realmente chateada com alguns alunos - e isso me deixou triste. Eu gosto tanto do que faço, procuro mostrar pra vocês mais do que "blá,blá,blá" e decoreba... Tento ser legal, mas ainda assim tem gente que não tá nem ai pra nada. É uma pena!

Mas como tem muitos alunos queridos no primeiro ano, deixei a "manha" de lado e vim, afinal, tenho que me preocupar com aqueles que valem a pena!

A matéria da prova, como comentei em sala é:
(alguns links são de posts bem antigos, mas podem ajudar!)

ROMANTISMO:
http://prosalunos.blogspot.com/2006/08/romantismo.html


REALISMO:
http://prosalunos.blogspot.com/2006/08/realismo.html


IMPRESSIONISMO:
http://prosalunos.blogspot.com/2006/08/impressionismo.html


PÓS-IMPRESSIONISMO:
http://prosalunos.blogspot.com/2006/09/ps-impressionismo.html

Por enquanto isso pode ajudar!
Daqui a pouco eu coloco outro post!

PS.: não vai cair neoclássico não!!

Bjos